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May 17, 2023

Um Museumsbesucher anzulocken, setzt Wien auf KI (und Katzen)

Von einer beeindruckenden Interpretation von Gustav Klimts „Der Kuss“ (1907–1908) bis hin zu einer perfekten Interpretation

Von einer beeindruckenden Interpretation von Gustav Klimts „Der Kuss“ (1907–1908) bis hin zu einem perfekten Remix von Egon Scheieles „Selbstporträt mit chinesischer Laternenpflanze“ (1912) nutzt der WienTourismus künstliche Intelligenz, um katzenartige Ableger von Klassikern zu generieren Österreichische Kunstwerke. Die entzückenden Bilder sind Teil einer neuen Marketingkampagne, die Touristen dazu ermutigen soll, Wien zu besuchen und „die Kunst hinter KI-Kunst zu sehen“.

Die KI-generierten Katzenversionen der berühmten Werke kommen zu einer Zeit, in der Programme wie DALL-E und MidJourney von Künstlern wegen möglicher Plagiate und gestohlenen geistigen Eigentums kritisiert werden. Aber anstatt KI zu meiden, hat der Vorstand stattdessen beschlossen, sich auf die umstrittene Technologie zu konzentrieren und zu erkunden, wie sie ein unterhaltsames, lehrreiches Werkzeug sein kann – siehe zum Beispiel eine Version von Pieter Bruegels „Turm zu Babel“ (ca. 1563). das über ein siebenstöckiges Gebäude verfügt, das mit Katzen bedeckt ist.

Neben den KI-Kunstwerken veröffentlichte der Tourismusverband auch ein freches Video mit dem Kunsthistoriker Markus Hübl. In dem Video führt Hübl die Zuschauer durch einige der Wiener Kunstmuseen, um über einige der Meisterwerke (und ihre KI-Katzen-Gegenstücke) nachzudenken, die Besucher in der österreichischen Hauptstadt im wirklichen Leben sehen können.

Im Belvedere Museum erklärt Hübl die Bedeutung der komplizierten Details in Klimts „Der Kuss“.

„Ein Mann und eine Frau oben auf einem kleinen Felsstück. Diese sehr strengen, harten Formen symbolisieren das männliche System und die sehr weichen Kreise symbolisieren das weibliche System“, erklärt er das Nebeneinander der quadratischen und kreisförmigen Muster im ikonisches Gemälde.

Dann richtet er seine Aufmerksamkeit auf die KI-Version auf einem Tablet. Wie das Originalwerk sind auch in der Katzendarstellung zwei Figuren zu sehen, von denen jede entgegengesetzte Energien ausstrahlt, während sie in einer leidenschaftlichen Umarmung verstrickt sind. Allerdings besteht dieses Gemälde nicht aus einem Menschenpaar, sondern aus zwei Kätzchen.

„Katzen sind ein zweideutiges Symbol. Einerseits für Wildheit. Andererseits sind die meisten von ihnen kastriert und leben in unseren Wohnungen. Wir suchen nach beiden Phänomenen: Sanftheit und Süße und ungezähmte Wildheit. Sind das nicht beides? „Keine treibenden Kräfte für Kreativität und Kunst? Was für eine Metapher“, scherzt er.

Im Leopold Museum gibt Hübl einige Hintergrundgeschichten zu Scheieles „Selbstporträt mit chinesischer Laternenpflanze“ und weist auf die Kraft von Schieles direktem Blickkontakt und den kulturellen Subkontext hinter dem Selbstporträt hin. Dann wendet er sich der KI-Darstellung zu, die eine verängstigte Katze in einem schwarzen Blazer zeigt.

„Eine räudige, zerzauste Katze hat direkten Kontakt mit uns – von Angesicht zu Angesicht. Es ist auch ein bisschen krankhaft, ein Ohr scheint aufgeschnitten zu sein und das Fell ist schmutzig. Die Katze sieht nicht wirklich glücklich aus, aber können wir das wirklich verstehen? Was geht in seiner Seele vor? er fragt.

„Vielleicht möchte uns diese Katze, wie alle anderen Katzen im Internet, sagen: Schau mich an.“

Maya Pontone ist Mitarbeiterin bei Hyperallergic. Sie stammt ursprünglich aus dem Norden von New Jersey und studierte Journalismus und Politikwissenschaft am Emerson College in Boston, MA. Sie lebt derzeit in Brooklyn, NY. Mehr von Maya Pontone